Descripción del episodio
Iniciamos el decimoto capítulo de la serie de Ars Sonora dedicada al órgano con la primera parte de un doble monográfico centrado en Claire M Singer, compositora, intérprete e investigadora escocesa (nacida en Inverness en 1983) cuya obra para órgano entiende este instrumento como un laboratorio tímbrico y, al mismo tiempo, como un elemento inseparable de la arquitectura que lo contiene (y con la cual se relaciona mediante diferentes canales: la registración, la afinación, los batimentos, la presión de viento y, en general, la respuesta acústica del edificio a todas las variables compositivas). En esta primera parte de nuestro díptico situamos la trayectoria de Singer entre el norte de Escocia y la ciudad de Londres (repasando brevemente su formación, así como el desarrollo de su práctica instrumental y de su trabajo de estudio como compositora), y subrayamos su vínculo con Union Chapel —iglesia ubicada en el barrio londinense de Islington—, donde ejerce como directora musical del órgano desde 2012 y desde donde impulsa, desde 2016, el festival Organ Reframed, orientado a replantear el instrumento a través de lenguajes experimentales. El programa se articula como un tríptico de escuchas que desplaza el órgano desde la noción de símbolo monumental hacia una "materia de fricción" en forma de paisaje audible. Recuperamos, en este sentido, y en primer lugar, las piezas tituladas "Solas" —expresión que en gaélico significa "luz"— y "The Molendinar" —en la que los sonidos de un violonchelo se entremezclan profusamente con las densas texturas emanadas del órgano—. Ambas obras proceden del álbum "Solas" (editado por el sello Touch Records en 2016) y fueron registradas, precisamente, e
